Às vezes você simplesmente não consegue descobrir. Parece que não importa o quanto você tente, o quão intensamente você olha para um assunto, seus desenhos parecem errados. Você leu como desenhar livros, talvez tenha frequentado algumas aulas de arte, mas a arte do desenho ainda parece iludir você. E você começa a se questionar - e se sou eu? E se eu não tiver talento suficiente? E se eu nunca vou melhorar? Você não está sozinho. Compreender o desenho pode ser a chave para o seu sucesso artístico e para uma nova e criativa mente criativa - mas pode parecer uma luta difícil. Mas e se houvesse uma solução simples? Peças do quebra-cabeça que você não sabia que existiam, 3 segredos que poderiam melhorar instantaneamente seu desenho e pintura? Você não experimentaria? 1. E se eu te dissesse, você fala demais Falar e desenhar não se misturam. Os principais problemas associados ao desenho são quando você fala que envolve o lado esquerdo do cérebro lógico e dominado pela linguagem. Este lado do seu cérebro deseja saber o nome de um objeto, rotulá-lo e organizá-lo. Muitas vezes, ao aprender a desenhar, você precisa adiar temporariamente o julgamento e tentar não adivinhar como você acha que o objeto deve parecer, em vez de como ele realmente é. Quando você está tentando aprender a desenhar algo de forma realista, precisa envolver o lado direito do cérebro, que é mais agudo em imagens e percepção espacial. É muito difícil fazer as duas coisas ao mesmo tempo. Por quê? Porque causa congelamento da mente. Você já esteve em uma zona criativa de absorção, um estado em que o tempo viaja rapidamente e você está no que o professor de psicologia Mihaly Csikszentmihalyi chama de "fluxo". Como é estar em fluxo? Completamente envolvido no que estamos fazendo - focado, concentrado. Uma sensação de êxtase - de estar fora da realidade cotidiana. Grande clareza interna - sabendo o que precisa ser feito e como estamos indo. Saber que a atividade é factível - que as habilidades são adequadas à tarefa. Um sentimento de serenidade - não se preocupa consigo mesmo, e um sentimento de crescer além dos limites do ego. Atemporalidade - completamente focado no presente, nosso pecado para passar em minutos. Motivação intrínseca - tudo o que produz fluxo se torna sua própria recompensa. O fluxo é o estado mental quando você está totalmente imerso em uma atividade, um sentimento de total envolvimento e energia. Você pode chegar a esse estágio de envolvimento enquanto desenha ... até ser interrompido. A combinação de esquerda e direita lutando entre si faz com que tentar desenhar complicado. Você pode aprender a conversar e desenhar ao mesmo tempo, mas é preciso prática. Tudo começa entendendo como sua mente funciona e como você pode subconscientemente sabotar seus melhores esforços. 2. Você tem um crítico interno severo Você pode aprender a desenhar, apenas pode não acreditar, e esse é geralmente o primeiro obstáculo para se obter uma nova habilidade. O desenho é tanto um jogo mental quanto um jogo de observação. Claro, você precisa de um nível básico de habilidade para segurar um lápis e fazer uma marca, mas não tanto quanto você imagina. É sobre o mesmo nível de habilidade que assinar seu nome ou jogar e pegar uma bola. No entanto, sua mente subconsciente é extremamente poderosa e pode causar estragos com seus melhores esforços ao aprender essa nova habilidade. Veja bem, seu subconsciente já está lhe dizendo que isso não pode ser verdade. Alterando seu script interno Muitas vezes, os sucessos em nossas vidas decorrem de nossas próprias crenças internas. E isso pode ser prejudicial tanto no seu progresso como artista quanto em qualquer outra área da sua vida. "Pessoas inteligentes e bem-intencionadas geralmente recorrem a comportamentos repetitivos e autodestrutivos em suas vidas pessoais e profissionais" Robert Brooks PH.D e Sam Goldstein, autores de O Poder da Resiliência. Se você continuar pensando que não pode desenhar, não o fará. À medida que você tenta desenhar algo de forma realista e começa a dar errado, seu crítico interno começa a recuar. Muitas vezes, os desenhos começam muito bem e você observa as coisas com precisão; somente quando você chega a um ponto 'complicado' percebido, você começa a se questionar. A verdade é que você provavelmente começou a "inventar" o resto do desenho e parou de observar, contando com o que acha que é. Entra o crítico interno e diz: "Isso não parece um barco, desista agora, parece que uma criança fez isso" Então, o que precisamos fazer é parar de rotular objetos e começar a parecer mais abstratos. 3. Você rotula o objeto demais Isso não está correto? Você deveria estar olhando e rotulando o objeto, você deveria estar realmente concentrado nele, é isso que você precisa fazer, certo? Bem, sim e não. Quando desenho uma garrafa, não desenho. Eu desenho as formas ao redor da garrafa e depois a garrafa é desenhada para mim. Confuso? Deixe-me explicar um pouco mais. Todas as arestas de um desenho são arestas compartilhadas; você não pode desenhar uma linha sem compartilhar duas arestas. Imagine desenhar o fundo de um barco, uma linha horizontal reta. Essa linha agora compartilha uma borda com o fundo do barco e a água. Uma linha, duas arestas. Esse barco com o qual você estava tendo problemas é apenas uma série de linhas e formas. Como eu desenho Portanto, se eu desenhar o espaço em torno de uma garrafa, ela compartilhará uma borda com o espaço e a garrafa, para que a garrafa seja desenhada por mim e não a desenhe. No desenho, você está constantemente tentando se desassociar da rotulagem de objetos reais para que seu cérebro esquerdo lógico não tente dizer como desenhar o que ele reconhece. Parece errado, parece ao contrário, mas é por isso que você não pode desenhar. Para ver como um artista, você precisa aprender a fazer uma mudança cognitiva do lado esquerdo para o lado direito. Se você continuar falando consigo mesmo, engajando seu crítico interno, estará ativando o cérebro esquerdo. Você já se perguntou por que Jackson Pollack bebeu muito absinto de Bourbon e Van Gogh? O álcool acalma você, você não é tão autocrítico. Portanto, embora eu não esteja sugerindo que você bata na barra antes de pegar o lápis, tente estar ciente da 'voz' interna que dificultará seu progresso. O desenho é um paradoxo. Para ver algo como um artista vê, é preciso olhar para os elementos abstratos dentro dele. Tente não se concentrar apenas no objeto, tente não rotular um objeto, mas apenas vê-lo como formas simples. Os elementos abstratos, uma vez desenhados, tornam-se reais diante dos olhos e o cérebro esquerdo é acionado para dar sentido às formas e rotulá-las. Uma breve visão geral do cérebro esquerdo Uma visão do lado direito do cérebro sobre a vida pode fornecer uma visão holística, onde os pensadores esquerdos geralmente são mais detalhadamente orientados. Os pensadores do lado esquerdo do cérebro se concentram no lógico, racional, seqüencial e analítico, enquanto os do lado direito preferem abordagens mais aleatórias, holísticas e de livre associação. Os psicólogos dizem que os intelectuais esquerdistas se concentram em palavras e números, enquanto as pessoas do lado direito se concentram em imagens e padrões visuais. Os pensadores do cérebro direito fazem associações laterais, enquanto os do lado esquerdo fazem deduções lógicas da informação. A maioria das pessoas é uma mistura entre os dois, algum desses traços de caráter parece familiar? FUNÇÕES DO CÉREBRO ESQUERDO usa lógica detalhe orientado regra de fatos palavras e linguagem presente e passado matemática e ciência pode compreender sabendo reconhece percepção de ordem / padrão sabe o nome do objeto baseado na realidade formas estratégias prático seguro FUNÇÕES DO CÉREBRO CERTO usa sentimento Orientado para “quadro geral” regras de imaginação símbolos e imagens presente e futuro filosofia e religião pode "obtê-lo" (ou seja, significado) acredita aprecia percepção espacial conhece a função do objeto baseado em fantasia apresenta possibilidades impetuoso correr riscos Desenho como uma habilidade aprendível Assim como todas as outras atividades, suas habilidades serão aprimoradas à medida que você aprende princípios básicos e adquire alguma prática.
A chave para aprender a desenhar, assim como aprender a escrever, é uma boa instrução fundamental e, em seguida, trabalhar até que você a possua. Ninguém disse que seria fácil, nada vale a pena fazer. No entanto, apenas porque é desafiador, não significa que, com tempo e trabalho duro, você será excelente. Como aprender a desenhar (sem anos de estudo) Acredito que qualquer um pode aprender a desenhar de maneira precisa e realista - sem anos de estudo exaustivo. Desenvolvi um curso em vídeo para download on-line de 7 partes, fácil de seguir, para ajudar artistas frustrados a entender realmente como o desenho funciona. Você fará uma jornada criativa para aprender a "ver como um artista". Você aprenderá como pegar um lápis com confiança e desenhar qualquer cena à sua frente. Imagine ganhar uma nova perspectiva do mundo, 'vendo' desenhos e composições ao seu redor! Quero dar uma explicação clara e uma progressão lógica para que qualquer pessoa possa aprender os conceitos e técnicas de desenho. Com mais de 3 horas de aula em vídeo, quero que você tenha esse momento do 'a-ha' e realmente 'comece a desenhar'. Se você estiver interessado em aprender um pouco mais sobre desenho, como desenhar bem ou até mesmo desenho de perspetiva, no meu curso fundamentos do desenho você aprenderá tudo sobre como desenhar qualquer coisa de qualquer angulo e muito mais
0 Comments
Aprenda desenho de perspectiva em 5 minutos O desenho de perspectiva é cheio de técnicas fundamentais que melhorarão a maneira como você cria arte. E se você gosta de desenhar de forma realista, é essencial entender esses métodos. Desenho de perspectiva é uma dessas abordagens que o ajudará a se tornar um desenhista melhor - especialmente quando se trata de arquitetura. O que é desenho de perspectiva na arte? O desenho de perspectiva dá aos objetos em uma superfície 2D uma sensação de tridimensionalidade. Existem dois tipos de perspectiva: perspectiva linear e perspectiva atmosférica. Noções básicas de perspectiva linear Quando falamos em perspectiva de um, dois ou até três pontos, estamos falando de perspectiva linear. É um método de representar o espaço no qual a escala de um objeto diminui à medida que a distância do espectador aumenta. Essencialmente, os objetos que estão mais distantes de nós parecem menores do que aqueles que estão próximos. A posição em que eles se encontram na linha do horizonte (a interseção de onde o solo encontra o céu) é chamada de ponto de fuga. O desenho de perspectiva linear pode parecer rudimentar, mas não foi até o Renascimento que ele tinha um nome. Em 1413, o arquiteto italiano Flippo Brunelleschi começou a desenvolver a perspectiva linear e o método que muitos artistas usam hoje. Ele começou pintando os contornos dos edifícios florentinos em um espelho e viu que, quando o contorno da estrutura continuava, as linhas terminavam na linha do horizonte. A descoberta de Brunelleschi foi uma grande influência sobre os artistas da época. Muitos anos depois, seu amigo Leon Battista Alberti escreveu De Pictura, o primeiro tratado sobre perspectiva linear que explicava como mostrar corretamente a distância em uma pintura usando princípios matemáticos comprovados pela primeira vez por Euclides na Grécia antiga. PERSPECTIVA DE UM PONTO Uma das melhores ilustrações da perspectiva de ponto único é imaginar que você está olhando para um caminho reto. Todos os elementos da composição - particularmente a própria estrada - convergirão em um único ponto na linha do horizonte. A perspectiva de ponto único pode estar em qualquer ponto da linha do horizonte; a única estipulação é que todas as linhas levam ao ponto solitário. Embora elementar, é evidente em obras de arte icônicas. Desenho de perspectiva de um ponto Leonardo da Vinci exemplifica melhor isso em seu estudo prospectivo para A Adoração dos Reis Magos, por volta de 1481. Este incrível esboço demonstra os grandes esforços que Da Vinci passou para determinar o ponto focal da peça. Observe como as linhas, das etapas aos arcos, convergem no mesmo local na linha do horizonte. PERSPECTIVA DE DOIS PONTOS Assim como o desenho de perspectiva de um ponto se concentra em um ponto de fuga, a perspectiva de dois pontos inaugura um segundo. Normalmente, esses dois pontos estão nos lados opostos da composição, como um na extrema esquerda e outro na extrema direita. PERSPECTIVA DE TRÊS PONTOS
O desenho de perspectiva de três pontos, também chamada de multiponto, é um tipo de perspectiva que possui mais de dois pontos de fuga. Isso é comum, especialmente à medida que a complexidade do assunto aumenta. Uma configuração padrão apresenta dois pontos de fuga na extrema esquerda e extrema direita da composição e, em seguida, o terceiro ponto abaixo deles. Ao fazer isso, você obtém uma visão panorâmica do assunto. Se você colocasse o terceiro ponto acima dos dois pontos de fuga, criaria uma visão extrema olhando para cima. |
Daniel Sebih
Graduado em Design de Produtos e estudante de artes conceituais. ArchivesCategories |